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情怀之深,和谐之美---海燕合唱团唱响“辉煌之声”

作者:孙 怡   来源:海燕合唱团宣传组  已浏览【】次 文字:【】【】【



——记海燕合唱团“辉煌之声”中外名曲建团纪念音乐会


孙 怡

       有一种深切的情怀叫纪念,有一种动人的和声叫和谐。8月4日晚,在北京音乐厅“辉煌之声”中外名曲音乐会上,海燕合唱团用歌声纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,用歌声见证合唱团走过的18年,用17首合唱作品诠释了和谐,用歌唱的激情感动了全场。最后,海燕合唱团在不息的掌声中,再次演唱多年的经典保留曲目《天安门--太阳的广场》结束了这场音乐会。

      这场音乐会共17首作品,包括近两年新创作的中国合唱作品,新近改编为合唱的优秀作品和耳熟能详的中外经典作品。其中专门为海燕本次音乐会创作的《客家民谣》是首演曲目。中国作品中,既有为诗经名篇《伐檀》谱曲的合唱,又有不同地域风情的《江南情思》《吉祥阳光》《梦中的额吉》《摇篮曲》,还有为著名诗人徐志摩诗作谱曲的《再别康桥》和广受欢迎的《传奇》合唱改编曲。外国作品中,有人们熟知的音乐剧《剧院魅影》插曲,以及对业余合唱团具有挑战性的《练声曲》和《金色的光》。
       本次音乐会一个非常重要的主题是“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”。为此,音乐会奉献了一组前苏联反法西斯战争题材的作品和中国的抗战歌曲:《春天来到我们的战场》《出发》《喀秋莎》《五月的鲜花》《在太行山上新编》等。

       本次音乐会荣幸地邀请到中国合唱界著名指挥家田晓宝教授作为音乐会的合唱艺术指导,并由他和他的学生,来自华中师范大学的青年指挥曾琰、熊岳巍,以及活跃在北京合唱界的青年指挥杨乐乐、邢姗姗执棒。由于田晓宝教授的精心指导,使得海燕合唱团能够为热爱合唱的观众献上一场具有较高艺术水准的音乐会。四位青年指挥的艺术风采也带给观众清新的享受。

       入夏以来的两个多月,为了这场音乐会,海燕的团员们经历了近乎身心洗礼般的艰苦排练。17首作品,其风格迥异,难度各有不同,驾驭、完成这些作品对海燕来说是一次前所未有的挑战!而对于观众来说,也无疑大大增加了音乐会的观赏性。

           一、新作品亮点闪烁

       本次音乐会的亮点和看点之一是几首新作品的呈现,第一次登台的《客家民谣》,无伴奏混声合唱《吉祥阳光》和《再别康桥》,特约改编成混声合唱的《江南情思》等作品,都带给观众耳目一新的感觉。

       《客家民谣》是一首难度很高的新作品,作品中间多次出现调性及节奏的变化,和声织体丰满且层次感极强,非常挑战业余合唱团的演唱技术。排练中,指挥熊岳巍在声音状态及音准方面始终用专业化的高标准要求团员,带领团员不厌其烦地练习调性之间的转换衔接,以娴熟掌握作品多变的节奏韵律,经过多次的强化排练,最终还是成功完成了这首作品。

        由伍嘉冀作曲并改编合唱的《江南情思》是一首细腻、精致、醇美,可听性极强的作品。但对于长期在北方生活的团员们来说,要表现出浓浓的江南韵味却是难上加难。指挥熊岳巍在排练中要求团员用江南方言特点咬字,通过各种手段调整声音音色,对乐句的连贯性、各声部的“无缝连接”严格要求,确保作品在演唱中松弛而不松散。有效的排练使作品得到完美演绎,团员们用歌声把一幅江南美丽的画卷献给了观众。

       《再别康桥》是近两年创作的混声合唱新作品。由于是为徐志摩的著名诗篇谱曲,所以旋律、和声更是唯美到极致。作品引子部分淡淡的吟唱,唱出了如梦如幻的感觉,合唱似吟似诵的旋律再现了诗人笔下康桥的美景;多处内声部上下徘徊涌动的旋律线犹如诗人内心恋恋不舍的情怀。音乐的收放都在极度的控制之中。指挥曾琰对合唱团在舞台上完成的这首作品表示了满意。

       《吉祥阳光》是海燕2014年“第十二届中国国际合唱节”比赛获得金奖的新作品。在音乐处理上,指挥曾琰在作品的个别处做了一些改动。引子部分保持了原有的舒缓安静,女低声部的旋律做了音乐的延伸,使情绪有了推动并带动了其他声部的附和。中段快板的速度有所提升,更强化了欢快和藏族音乐的节奏感。第三段音乐又做了适度的拉宽,音乐立刻呈现出强烈的色彩感和画面感:一道万丈金光穿破云层,光芒普照雪山大地,色彩景象瞬间突显。站在舞台上那一刻,合唱团员们激情忘我,出色完成了这首作品。

        二、曲目多姿多彩

        整场音乐会包括返场曲目《天安门-太阳的广场》共17首作品。每首作品的风格各不相同。音乐会的开场曲目是熊岳巍指挥的《伐檀》。当铿锵有力的第一个强音整齐唱出,全场观众的注意力立刻被牢牢抓住。整个声场饱满且富有张力。指挥这首古风合唱作品时,熊岳巍着重强调对古词古韵的咬字与乐句的紧密结合,使得整个作品的画面感放大增强,达到了开场先声夺人的效果,让听众对后面的作品充满期待。


       随后逐一推出的作品都可以让观众领略到多姿多彩的异样风格:具有蒙、藏民族风情的《梦中的额吉》《吉祥阳光》;江南地域特点的《江南情思》;熟悉亲切的《摇篮曲》《春天来到我们的战场》《喀秋莎》,改编合唱曲《传奇》等。
       由杨乐乐和曾琰分别指挥的《春天来到我们的战场》《摇篮曲》和《梦中的额吉》也成为音乐会的亮点之一,两位青年女指挥家的舞台风采靓丽而夺目。由杨乐乐指挥的《摇篮曲》和《春天来到我们的战场》在演唱技巧上有较大的难度:“摇篮”要唱出意境和语气,还要用气息控制音质,把握情感;而“春天”是另外一种情景,虽为战争题材的作品,但旋律优美宁静。由于作品广为人知,因此对演唱的要求也更高。杨乐乐排练《春天的来到我们的战场》,在反复强调音准的同时还要求用气息表达音乐走向和情感。舞台上,全体女声全神贯注跟随指挥的引领,做到了音乐方向清晰,情感把握到位。
       由曾琰指挥的《梦中的额吉》是一首内蒙民谣,音乐处理着重于句子线条的陈述与推进,女声梦中的呢喃,男声轻轻地诉说,随后是男女声部对母亲热情深远的呼唤,最为精彩的是加入了马头琴与钢琴伴奏的合作,更增添了浓郁的民族音乐元素和美感。这首歌颂母亲的作品让听众完全沉浸在柔美、深邃的音乐中,以至于被感动的泪光闪动。

      《传奇》是一首由非常好听的流行歌曲改编的男声合唱曲。作品流畅、音乐性强。指挥熊岳巍认为,作品旋律看似简单,但要唱出合唱的魅力并不容易。在排练中,指挥有意识通过提高声音融合度,强化字句的语气感等手段,力求作品的表达更加真挚感人。演出时,这首男声合唱基本遵循了排练思路,在舞台上完成的较为出色。

      此外,由田晓宝教授指挥的美国当代作曲家艾瑞克的无伴奏混声合唱作品《金色的光》和广为传唱的《喀秋莎》也是音乐会的小高潮。《金色的光》是一首直入灵魂让人心灵悸动的外国现代合唱作品,并具有演唱的超高难度。这首作品在去年夏天海燕曾经得到中美合唱界学术交流的学者之一托宾博士的指导。田晓宝教授对这首作品的处理则更着重于演唱技巧,在声音位置和走向上对合唱团进行了严格的要求。相比之下,《喀秋莎》的演唱略显轻松欢快。田晓宝教授要求的“乐句要连贯流出,声音要和谐”都在舞台上有所体现。因此这首作品博得观众一片掌声且深得观众喜爱。

           三、攻克高难度作品

        音乐会最重头的作品是拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。这是一首复调音乐性质的作品,由女声独唱曲改编成合唱作品之后,对合唱团的音准等各方面要求都非常严格。作品运用了多种和声变换的写法,变化音之多,音程跨度之大,作品中多处大三度、增三度、五六度的跳跃,都是很难完成的。

       《练声曲》中所有的音乐主题依次在各个声部中穿插交替,领唱贯穿于全曲,然而大部分的领唱又是融在合唱里,要求合唱团和领唱的配合天衣无缝。合唱团员要时刻倾听领唱,在领唱看似自由的旋律中去感受清楚的节拍。由于作品中各个声部的旋律既独立又相互交织具有复调性质,因此要求各声部在相互倾听的同时还要在乐句行进中进行强弱互让。甚至于要达到演唱者之间心灵律动、气息、强弱都要同步。作品在歌唱技术方面的要求异常严谨。

       能够完成如此高难度的一首作品,海燕团员们付出的辛苦可想而知!合唱团在排练这首作品的过程中,在指挥带领下,从分声部视谱、唱准变化音到熟悉复杂的音程关系;多次逐一考核团员们的业务完成情况;声部合练与领唱合练等等,攻克了重重难关。

       针对这部作品,田晓宝教授说,《练声曲》这首作品的难度实际上是在超出合唱团驾驭能力的基础上完成的。作为社会非职业合唱团演唱这首难度极高的作品,是需要勇气的。因此,海燕合唱团在大胆挑战高难度作品方面表现出的勇气和执着,为非职业合唱团起到了示范作用。

      

         四、为纪念胜利呼唤和平而高歌


       今年是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,全世界都在纪念这个伟大的日子。因此,海燕选择在这个时刻举办音乐会,并将三首与抗战主题相关的作品作为音乐会的压轴曲目,是为了表达一种情怀——纪念胜利,呼唤和平。借此机会用歌声向广大观众汇报海燕在合唱道路上走过的18年。

      由著名指挥家田晓宝教授执棒的这组作品,从凄婉的《五月的鲜花》到刚柔并济的《在太行山上新编》以及昂扬向上的《天安门-太阳的广场》,每一个音符都令人心灵震颤!前两首作品充分抒发了人们对战争的控诉以及渴望和平的意愿,而两首作品在演唱技巧方面又完全不同。

     《五月的鲜花》旋律凄美,表达了控诉和抗争的情绪。战争和鲜花本身具有鲜明的对立性,却存在于同一首作品里,就有了情绪的对比:战争残酷血腥,鲜花缅怀逝者。因此,指挥要求合唱团员用圆润的弱唱、最小的咬字进入,如诉如泣,直到作品后半部才开始用强音表现出抗争和对胜利的期盼。

     《在太行山上新编》是合唱团曾经登台参赛的作品。田晓宝教授对作品稍做了不一样的处理。指挥要求作品的弱音在控制中表现出更弱更具有弹性;用气息支撑使得力度层次的把握、作品首尾的对比更清晰,音乐的张力更鲜明,表现出对胜利热切的渴望。直到作品结尾转换为大调式旋律才把音量放大,以突出胜利即将到来和太行山的壮阔之景。借助于明亮的和声变化,指挥充满激情地引领合唱团用饱含深情的声音去描绘“红日照遍东方”,胜利来临的景象。激情和丰厚的和声把作品推向顶点。

      《天安门-太阳的广场》作为最后的谢幕作品,是伴随海燕成长的经典。当高昂的音符最后收止,观众热烈的掌声在未尽的余音中响起。这掌声,是观众对著名指挥家田晓宝教授的赞赏,也是对海燕合唱团的喝彩。余音萦绕北京音乐厅,乃至舞台上下有了感人的互动!

          五、排练就是宝贵的学习

      音乐会虽然结束,但备战音乐会艰苦的日子令人难忘!盛夏酷暑,几位指挥认真指导每一首作品。排练的过程就是团员们宝贵学习的机会。在田晓宝教授的悉心指导下,团员们在合唱技巧等诸多方面获益颇多。比如,启发团员要在百分之一秒那一刻整齐的起声,要有迅速出发的意识。要学会聆听。他认为合唱的真谛不是唱而是听,要有意识训练自己的耳朵。尤其是类似《金色的光》《练声曲》这样的作品,要在完成自己旋律的同时去悉心倾听其他声部的旋律走向,这是基本功。

      田晓宝教授认为,音乐会十几首作品风格各异,演唱方式要求很高。每一首作品要求的标准不一,演唱方式要有变化。由于作品和演唱方式是揉在一起的,所以不能用一种方式来演唱不一样的作品,这是最难的,对合唱团员来说是一个技术上的挑战。因此,合唱基本功的训练非常重要!
      指挥熊岳巍在每次排练前的练声方法都能让大家的声音迅速到位,用一些肢体动作启发大家正确的歌唱方法。两位女指挥杨乐乐和曾琰在排练中更是消耗了大量的体力,从歌唱技巧的方方面面给予大家启发和调整。所有这些都是备战音乐会过程中珍贵的记忆和宝贵的财富。

                六、结束语

       音乐会结束后,到场聆听音乐会的专家表示:这是一场成功的音乐会,每一首作品都有难度,能够完整的完成这些作品,就是一件非常不容易的事。

       很多观众曾多次聆听海燕合唱团的演出,但在这次音乐会上一个晚上能欣赏到十几首风格多样的作品,他们得到满足和享受,同时感叹在如此短暂的时间里排练出如此大量的难度极高的作品,确实是业余合唱团的典范。

      音乐会结束了,过往的一切已成为历史。只有经历了过程的艰辛,跋涉的遥远,才会有舞台上的成熟绽放。海燕未来的合唱艺术之路任重而道远!
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