你的位置:首页 > 新闻资讯 > 业界新闻

陈国权先生授课大纲

作者:未知   来源:  已浏览【】次 文字:【】【】【

      2015中国国际合唱节(新疆)合唱指挥研修班培训活动也接近了尾声,以下是9月24日陈国权先生的授课大纲,整理出来供大家分享:

      前言合唱指挥――合唱团的指导者,指挥是一个合唱团队的灵魂。合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养,良好的敬业精神,较好的组织能力,严格而又亲和的合作风格等等以外,一个好的指挥还应当具有:

1、对音乐的灵气,善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵;

 2、形体感,善于调整和运用自己的形体动作,做到准确和具有可视性;

 3、经过指挥基础动作的训练过程,(在各种动作的练习中,尤其是对拍点和预备拍动作的掌握以及对控制感的把握);

 4、必备的音乐知识,如:声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。

      一、要有正确的姿势

 1、体位要有正确的身形与站位。既松弛,不紧张,又有让合唱队员充满凝聚力的的稳定感。 2、臂位臂伸出长度需适中。肘部位置宜略高(肘部若不提起,常有“卸”的感觉)。

 3、手位指挥主要使用手,手型应有控制感。手指稍弯,手掌如握物状。掌心通常向下,也可双手向内对向,有时也可向上。

      二、一定要掌握拍点拍点的掌握是指挥的基础。有拍点才有“控制”,有控制才能体现指挥存在的价值。拍点对指挥动作具有前提性意义,是判断有无一定指挥水平的标志之一。预备拍、起拍、收拍、后半拍、速度控制、发音的一致等等都离不开拍点。

      三、要多样化的图式指挥图式通常有:曲线,直线,点等三种形态。曲线是基础。指挥图式与指挥语言的多样化密切相关。

      四、掌握打点和线的结合有些短促、弹跳的歌曲,往往在开始处打点,更显得集中,有力,而打图式会显得“软化”。许多歌是将点和线结合起来效果更好。

      五、有旋律线概念歌曲的旋律有高低、起伏,指挥的拍点位置、图式构成常常随着旋律线条流动。旋律线大体分为高位、中位和低位。中位--手势在胸部范围;高位--手势在头和头顶范围;低位--手势在腰部和腰部以下范围。旋律线的设定:首先排列出歌曲的最低音、最高音和大致的中间音。

      六、打好预备拍、起拍和收拍 “指挥是预备的艺术”。“指挥职责的岗位在预备拍”。“预备”即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法等向合唱队发出的预示。它对音乐的表现有着重要的作用。预备拍的位置大多在发音拍的前一拍。

      七、掌握拍子的不同类型打法

1、实拍:有拍点的击拍动作。可以细分为一般性实拍(常用在进行曲、舞曲),强硬性实拍(用在强有力歌曲)和柔和性实拍(常用在抒情曲)。

2、控制性挥拍:这是一种无明显拍点的但富有控制感指挥动作。主要运用大臂、小臂和手的协调运动和肌肉的紧张度来形成,掌握“控制性挥拍”的诀窍在于“击拍后的反弹动作放慢”来形成揉动(拽动)般的节奏韵律感。

3、 虚拍:无拍点的,俗称“数拍子”的跟随性动作。

4、直线拍:直线拍有人称之为“干打”。它的特点是拍点之后不反弹。常用在(1)快速度的进行曲,舞曲体裁。(2)有硬度或有休止或带有停顿感的音乐。(3)有弹跳性格的节奏。(4)庄严有力度感的音乐。

5、顿挫拍 是一种使用手腕或手臂打出的,用作强调顿挫、弹跳效果的动作。八、打好原拍与分拍、合拍拍子有原拍、分拍、合拍三种。原拍,即拍子的原形。分拍,即将原来一拍(如两个八分音符)打成两拍。合拍,即将原来两拍或三拍,合起来打成一拍。

      九、打好后半拍、附点、切分和不呼吸及休止后半拍,附点、切分音都同属于“拍点后的后半拍进入”类型。它的基本动作是用有棱角的,突出、清晰的拍点和拍点后反弹,来让演唱者领受到后半拍的进入。

      十、必须掌握左右手分开和配合许多指挥的初学者,两个手大多是同步“对向”运动,左手往往不能单独使用,手势语言显得单调。称职的“指挥”应当掌握两手的分工和配合。

      十一、处理好力度、速度力度:力度的体现。

      十二、”打词不打曲”“打句不打拍” “打词不打曲” “打句不打拍”是非规范图式动作更极致的突破。常用在快板歌曲中已经可以“自动进行”的段落。“打词不打曲” “打句不打拍”即对歌曲的许多地方只打虚拍,甚至不打,而对某些词、字、句却强调性的打实拍。这已体现了指挥达到某种随意性的境界。当指挥与合唱团配合默契后,“非规范图式”,“打词不打曲”等用的更多,这对音乐的阐释以及形成指挥的层次和风度很有帮助。

      十三、指挥的气场、动作关系、总谱读法、排练

1指挥的“气场” 一个好的指挥会拥有气场,所谓气场,指的是指挥在合唱团面前的驾驭力,凝聚力、稳定感和合唱团对指挥的信赖感。

 2指挥动作的各种关系 1、指挥动作的大幅度与小幅度关系。 2、指挥动作的点状与线状(断音与连音)关系。3、强力度与弱力度关系。 4、控制与跟随关系。在某些音乐(通常是快板歌曲)段落里,指挥减少控制给合唱自由的空间,从而让合唱团员得以松弛、自然的歌唱,同时指挥也得以“歇息”感。 5、指挥可用手势和表情提示歌唱状态的发音位置、语言吐字和气息支撑。6、指挥是通过手来指挥,通常情况下指挥不需要和合唱团一起开口唱,轻轻跟跟就可以,如果开口唱甚至是忘形的唱,会影响指挥的手的准确度。 7、指挥与伴奏指挥一个人伴奏时(如钢琴,手风琴)指挥将前奏、间奏准确引入后,一般情况下对伴奏不必管得太多。但有些作品的前奏、间奏、后奏有重要的表现意义时,指挥应当关注或者进行指挥。在音乐进程里,合唱进入之前的必须给于明显提示,或者给预备动作,或者手势暂停一两拍再加上呼吸提示,目光注视以便让合唱清晰的进入。作为专业指挥必须总是兼顾着伴奏的进出、力度、速度等,时时给予必要的提示,尤其当伴奏成为主要声部时,更应当控制好合唱,让伴奏声部突现出来。

3总谱读法指挥必须用总谱读法,绝不能用单旋律观念指挥。

 4排练合唱排练有排练艺术,通常要注意: 1、合唱排练要注意解决:基础性的音准、节奏,力度,速度等。声音的音质和声音的融合度,吐字和演唱风格的一致性以及对音乐的诠释、表现的准确度。 2、排练过程中,处理好整体练习与局部细抠的结合;解决难点和适度转移一下的结合,切不可久久只抠一个位置的细部,把团员抠得越唱越僵,越唱越没劲。 3、处理好演唱的前景声部与背景声部的比例与平衡。困难的节奏可以先仅练习节奏,或仅朗诵歌词。 4、可以在排练时按声部排成圆圈,让合唱团员在互相对视中调整音色、音准、演唱状态和发音整齐。

5、适度安排调换站位和与音乐相适应的各种动作,原则是(1)动作必须是音乐的需要。(2)不影响歌唱。

 6、还需要劝告的是:合唱室内演出必须养成不用伴奏带和不用话筒的习惯。而且最好不要加进各种道具(花,图板,红旗等),这对合唱没有实质意义。同时不要在合唱团员的包装上(服装、化妆等)下太多功夫,把歌唱好才是主要的。

 7、排练一首完整歌曲时,应当进行必要的指挥设计。